jueves, 4 de enero de 2018

Reseña de "Voltio #3" (VV.AA.)



-Título: Voltio #3
-Autor: VV. AA.
-Editorial: La Cúpula




Continuando el espíritu fresco, desenfadado y fanzinero de la entrega anterior, este nuevo número de Voltio viene precedido por la portada de José Domingo y Álex Red, ambas rabiosas de color e invitando a husmear en el volumen, donde una selección de autores que destacan tanto por la originalidad de sus propuestas como por su calidad gráfica, continúan las historietas ya empezadas en el volumen anterior, o bien nos proponen otras nuevas. 

Así, nos encontramos con Los dos amigos, de Kensausage, naïf y perturbador a la vez; Ar-condicionado de Lorenzo Montatore, que saca todo el partido expresivo a un mínimo de trazos; el Big Foot de Fran Collado, irónico y cartoon; los seres mitológicos tiernos y siniestros a la vez de Xulia Vicente; la trama noir de Coke Navarro; el derroche de color y trasfondo nihilista en Living Land, de John F Malta; la delicadeza y el surrealismo de Evan M. Cohen en Despierta; las oníricas aventures de Alicia de Ana Oncina; la oscuridad soterrada en Greyhound Greysound, de Nuria Tamarit; la originalidad punk de Ana Galvañ en Hotline to Death; la inspiración manga en Avocado, de Genie Espinosa; el humor perturbador de Alexis Nolla; el realismo sucio en Corvis, de Aroha Travé, y un glorioso epílogo de Álex Giménez en el que, tristemente, se anuncia el final de la revista, aunque de una manera tan inconformista e iconoclasta como el espíritu con el que se creó.

El disfrute por explorar las posibilidades de la narración gráfica señalado ya en Voltio #2 continúa en este tercer y último número, que sigue sorprendiendo con la audacia, la frescura y el desenfado de sus autores, sin renunciar a un elemento transgresor ni a innovar sin complejos ni prejuicios tanto en las tramas como en el grafismo de las historietas. La valentía experimental y el panorama de posibilidades gráficas que nos muestra esta iniciativa resulta muy sugerente para cualquier interesado en el mundo del cómic, el fanzine y la narración gráfica en general, al proclamar un afán renovador poco usual, de una calidad artística indiscutible y que se agradece enormemente. Es una verdadera pena que iniciativas como éstas no puedan continuar en el tiempo, ya que suponen una gran oportunidad de difundir el fanzine y toda la riqueza y diversidad expresiva más desenfadada, ecléctica y provocadora. Por mi parte espero, desde luego, que Voltio pueda regresar en tiempos más favorables.
 
Gracias a La Cúpula por el ejemplar


Reseña de "Cthulhu 18. Especial Sheridan le Fanu" (VV.AA.)



-Título: Cthulhu 18. Especial Sheridan le Fanu
-Autor: VV. AA.
-Editorial: Diábolo





La revista Cthulhu celebra a lo grande su décimo aniversario con esta entrega dedicada a un autor, Josep Sheridan Le Fanu; autor que, si bien no resulta demasiado conocido en la actualidad, pasa por ser uno de los mejores escritores de ghost stories, las antecesoras de los actuales relatos de terror y, sobre todo, el primero en crear una historia de vampiros: Carmilla, a la que por supuesto también se le rinde homenaje aquí. Este autor tampoco ha sido muy versionado por el mundo del cómic, por lo que este volumen cumple la doble función de reivindicar su figura y su obra y hacerla llegar a los aficionados al noveno arte. 

La impactante portada de Raulo Cáceres nos sumerge en una recopilación de historietas que abordan estilos y maneras muy diferentes de acercarse a la obra de Sheridan le Fanu, todas conscientes de lo que la historia de la literatura debe al escritor, y de la gran variedad de posibilidades que ofrecen al cómic sus historias. El volumen está precedido por una estupenda introducción de Javier Alcázar para acercarnos un poco más a la figura de este escritor pionero y hacernos ver cómo, si bien bastantes de sus historias pueden parecernos hoy algo ingenuas, son la base de gran parte del imaginario del terror que continúa en la actualidad. 

Así, nos encontramos con historias como, por ejemplo, El pacto de Sir Dominick, adaptada por Manuel Mota, o El gato blanco de Drumgunniol, adaptada por Juan Luis Iglesias y Carles Esquembre, en la mejor tradición de las apariciones de fantasmas; Éxtasis y agonía de Joseph Thomas Sheridan le Fanu, de Vicente Navarro y Juaco Vizuete, como homenaje al escritor y su obra; Mircalla, de Mortimer, excelente y perturbadora revisión moderna del clásico del vampirismo; o El perverso capitán Walshawe, desde el tono humorístico de José Oliver y Bartolo Torres, autores del grandioso El joven Lovecraft. Todos los tonos y los acercamientos son coherentes y respetan la esencia de la obra, y nos permiten visualizar su actualidad y el potencial narrativo que, a pesar de los años, sigue teniendo.

Lo mismo ocurre con los diversos estilos gráficos adoptados para cada historieta, desde el tortuoso blanco y negro de Schalken the painter, Éxtasis y agonía de Joseph T. Sheridan le Fanu, o El gato blanco de Drumgunniol, pasando por la oscuridad y elegancia de los tonos de Mircalla o Melancolía, o el impactante uso del rojo insertado en el blanco y negro de La sed de los muertos. Cada artista demuestra, en su propio estilo, cómo el terror y lo sobrenatural tienen infinitas maneras de manifestarse, residiendo ahí, en buena medida, la fascinación que los provoca. En resumen, y como viene siendo habitual en la revista Cthulhu, un volumen que sabrán disfrutar tanto los aficionados e interesados en la literatura de terror, como los amantes de comprobar la versatilidad y posibilidades expresivas del cómic.

Gracias a Diábolo por el ejemplar
 

lunes, 11 de diciembre de 2017

Reseña de "Los libros de la magia" (Neil Gaiman, John Bolton et alii)




-Título: Los libros de la Magia
-Autor: Neil Gaiman, John Bolton, Charles Vess et alii
-Editorial: ECC




El argumento de este cómic nos puede sonar familiar: un niño corriente, de 13 años, es sorprendido un día cualquiera por cuatro misteriosos personajes dispuestos a iniciarle en los caminos de la magia, dado su enorme y oculto potencial para este arte. Sin embargo, gracias a la maestría narrativa de Neil Gaiman, podemos disfrutar de una historia vibrante y compleja, con un nivel de acción que nos hará contener la respiración en todo momento. Así, la vida de Timothy Hunter cambia para siempre cuando cuatro hombres con gabardina, John Constantine, Doctor Occult, Mister E y un personaje sin nombre, se proponen que conozca todas las dimensiones de las artes mágicas, y que decida, en función de este viaje, si cree en la magia lo suficiente como para dedicar su vida a desarrollar el gran poder con que ha nacido. Aunque Tim adopta desde el inicio una actitud lógicamente precavida y recelosa, sus mentores le llevarán por reinos y dimensiones tan poderosos que será imposible eludir la presencia de la magia en el mundo.
Este increíble viaje llevará a Tim por el pasado y la historia de la magia, por el presente y los más destacados hechiceros actuales, por Faerie, el reino de las hadas y otras dimensiones adyacentes, e incluso por el futuro último, el fin de todo lo conocido. En cada aventura irá acompañado por uno de sus guías, que se mantendrán en su actitud misteriosa y ambigua, dejando que Tim juzgue por sí mismo. Como cabía esperar, estos viajes no serán tan fáciles como parecen, ya que las fuerzas oscuras saben también de la extraordinaria capacidad de Tim, y enviarán no pocos emisarios para tratar de destruirle en cada mundo. Por suerte, contará también con aliados y su inestimable mascota, el búho Yo-yo, por los que se salva milagrosamente cuando todo parece perdido. El trascendental y eterno combate entre la luz y la oscuridad se nos muestra más escurridizo y ambiguo de lo que inicialmente pudiera parecer y, junto con Tim, nos conducirá a reflexionar sobre el precio, las ventajas y los inconvenientes de aquellas decisiones que definen nuestra vida.
Al contar con varios dibujantes, el aspecto gráfico se mueve entre diversos estilos, aunque siempre transmitiendo la atmósfera compleja y trascendente que impregna todo el relato, así como el misterio que sobrellevan todos los personajes. A pesar de la dificultad de plasmar en imágenes dimensiones y conceptos tan complejos, que escapan a cualquier lógica espacio-temporal, el nivel artístico de John Bolton, Scott Hampton, Charles Vess y Paul Johnson supera con creces la prueba, transportándonos a mundos que se resisten, incluso, a la imaginación.
El volumen se complementa, además, con un prólogo de Roger Zelazny, que completa la reflexión sobre su contenido, y a lo largo de los diversos libros podremos encontrar personajes que, al igual que John Constantine, nos resultarán familiares, sobre todo para los aficionados a Gaiman. Si sois aficionados a la fantasía de calidad y con una profundidad capaz de armonizar la acción con la reflexión, esta propuesta os resultará muy sugerente.

Gracias a ECC por el ejemplar